古代，蜀绣就是时尚界的香奈儿，罗马宫廷都为之倾慕。如今，虽然数千年传承从未中断，但做了40年“针线活儿”的蜀绣大师彭世平，却常常担忧。不是担忧卖不出去，而是担忧没人再能做出值得高价的蜀绣精品。
公元前48年，凯撒大帝在一次庆功宴上，向大臣炫耀自己的新衣服，柔软、华美的丝绸让在场者无不惊叹，并迅速风靡整个帝国。
两千多年后，蜀绣依旧珍稀独特。中国首位国家级工艺美术大师彭永兴的蜀绣作品《芙蓉鲤鱼》就陈列在神圣的人民大会堂里。
出生在蜀绣世家的彭世平，15岁开始跟随父亲彭永兴学习蜀绣的基本技法。
面对越来越发达的世界，彭世平却感慨，即便蜀绣有越来越多的人喜欢，蜀绣制品的价格水涨船高，但现在能做出蜀绣精品的人却越来越少。好手艺人太稀缺，以至于就算有人喊着高价，也不一定能买到出自大师之手的精品蜀绣。
刺绣在古代被称“女红”，多是女子手工，但从业者以男性为主，人称“绣爷”。职业化、未断流的发展让蜀绣发展到极高水平。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，修刺技法独特，至少有种以上精巧的针法绣技。每一幅蜀绣都是丝上作画，灵动活泼，出自大师之手的常常看不到一丝雕琢痕迹。方寸之地，常需要技艺熟练的“绣爷”熬上数月。
年，彭世平花费8个月时间绣出世界上第一幅异形异色双面绣《山茶小鸟与夹竹蝴蝶》，一张薄如蝉翼的尼龙纱上，一面是小鸟和山茶花，另一面则是蝴蝶戏夹竹桃，动静相宜且在颜色形态完全不同的情况下互不干扰，让业界震惊。
40年的专注，让彭世平成为工艺美术大师、非遗传承人，绣出世界上第一幅异形异色双面绣、首创双面三异绣，并把工作室开在了成都蜀锦织绣博物馆内。
与多数绣工专攻同一类型不同，彭世平是蜀绣届罕见的“全才”，无论花鸟、人物、走兽、鱼虫题材都得心应手，艺术风格生动、细腻、典雅。
“传绘画之神韵，灭针线之痕迹”，彭世平的作品，是当今蜀绣最高技艺的代表。在他看来，一名好的绣工要有三种基本功：手巧：手指灵活、敏感，没伤不粗糙，分丝功夫了得。眼明：一根蚕丝线会被分成肉眼几乎无法看清的细线，视力必须好。技高：要耐得住性子磨练技艺，掌握方法并敢于创新。
要能独立制作蜀绣，最少要不间断地练习五年时间。除此之外，为了保证眼明手巧，蜀绣手艺人烟酒不沾，自律能力也十分重要。
历经数千年时光从未断流，蜀绣大师彭世平如今却有些紧迫感。
在彭世平看来，比起旧社会的“绣爷”，现在做蜀绣无论是社会地位、还是经济收入都大为好转，但蜀绣的传承却成了最大问题。
一是因为学成蜀绣技艺需耗费大量时间精力，最少要不间断地练习五年时间才能独立制作，比拿到本科学历时间还长，其间薪酬不高，针线训练枯燥单调，这让很多年轻人坚持不下来。愿意来学的，又往往缺乏绘画等艺术基础，人才梯队的培养从选才开始就很难。
二则是因为现在机器制作的普及，不少机器加工的针织品以次充好，扰乱了蜀绣市场，让很多不明就里的人花了不少钱，却买到劣质产品。越多人投机取巧，就越多人不愿意潜心钻研蜀绣技艺，不规范的市场出现劣币驱逐良币的情况，阻碍了蜀绣的更高发展。
蜀绣如今面临的困境，不是轰轰烈烈的倒下，而是歌舞升平的凋零。彭世平希望能有更多年轻人了解喜欢蜀绣，更希望有人愿意投身其中，让这门博大精深的艺术，扎扎实实地流传下去。
蜀绣大师彭世平
