六年级上册《月光曲》这一篇课文，其实在三四十多年前就有了。我们知道，不少文章因为各种原因从语文教材中清理出去，唯独这篇《月光曲》依然安静地躺在语文课本中，尽显雍容华贵之姿。几十年过去依然与语文课本不离不弃。当年我上小学的时候，在预习这篇课文的时候，我心里就想：既然钢琴那么贵，而盲姑娘家里又那么穷，她连贝多芬音乐会的入场券都买不起，为何她的家里居然还会有钢琴？
于是，在课堂上我就提出了这个问题，语文老师一下子怔住了，不过他也很快组织好了语言：“可能是这位盲姑娘祖上曾经阔过，所以这一架钢琴就一代代流传下来了。”其实当时我还是有其他疑惑的：既然忙姑娘家里穷得叮当响，为何不把这一架“祖上”的钢琴卖了去换口粮，然后兄妹俩去找个拧螺丝之类的活儿补贴家用？纯粹弹钢琴能解决温饱问题吗？
其实，《月光曲》这篇文章的“毒点”还是蛮多的，比如贝多芬是在年创作了《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，也就是《月光奏鸣曲》，或者我们可以直接叫它《月光曲》，然而贝多芬却是从年8月开始耳朵就聋了，年1月29日贝多芬在写给医生Wegeler的信中最早提到了他的耳聋。
从年到年，这中间有着整整5年时间，而在这5年时间里贝多芬的耳聋毛病并没有任何好转，换言之，贝多芬的耳聋毛病是不可逆的，无药可医。可是在贝多芬身患耳疾的情况下《月光曲》这篇课文中是这样写的——
“一天夜里，他（贝多芬）在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传来……”
耳朵都聋了，居然还能听到“断断续续”的钢琴声吗？我们知道，年美国科学家贝尔发明了第一台耳聋电子助听器，贝多芬在耳聋的情况下想要听清“断断续续的钢琴声”，最好的办法就是借助助听器来倾听，但老贝想使用助听器，必须穿越到95年之后才行，而在这个时候他居然听讲了“断断续续”的钢琴声，这难道是传说中让人细思极恐的“灵异事件”？
《月光曲》这一首曲子其实和传说中的“月光”关系并不大，而是贝多芬失恋之后创作的一首曲子，这篇课文说白了就是“为赋新词强说愁”，为了给读者营造一种贝多芬同情底层劳动人民的情怀，把具体的故事情节强加到贝多芬的头上。
于是，我迫不及待地想了解一下《月光曲》这篇文章的作者，没想到课文注释处并没有任何关于作者的信息，注释处只是来上一句“本文根据有关材料改写”。有关材料到底是来自哪里的神仙材料？材料靠谱吗？
换言之，本文作者不详。语文课本为什么不敢写上作者名字？想想都觉得耐人寻味。有人说，《月光曲》这篇课文和日本音乐教育家田边尚雄所写的一篇《名耀世界的“月光曲”》特别相似，为何这篇课文会成为六年级语文教材中的重点课文？我突然有点背脊发凉，一股凉气从尾椎骨直冲天灵盖。
当然，老师让学生学《月光曲》这篇课文，重点应该放在培养对音乐的热爱、对语言表达的优化这两个方面。通过《月光曲》的学习，学生可以了解到文中的盲姑娘就是贝多芬的知音，所以贝多芬为盲姑娘弹了一首曲子之后再即兴创作了《月光曲》，正是对音乐的热爱，也正是音乐的魅力所在，所以文中的描写充满诗情画意。
至于语言表达的优化，则重点体现在课文第9自然段的描写，这个段落所用到的修辞手法可能鲜为人知，很多人都觉得这个段落只是掺杂了盲姑娘和皮鞋匠二人的想象，其实这种想象在修辞手法方面也叫“通感”，或者叫“移觉”：通过耳朵倾听仿佛能够看到某个非常清晰的画面。当作者用到这种修辞手法的时候，人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等方面可以彼此挪移转换。
恰好是运用这种修辞手法，让文章的语言表达变得更具个性，通过音乐带来的强烈“视觉效应”让课文变得诗意盎然，其语言表达特点足以让人流连忘返。当然，这种修辞手法还有一种叫法，那就是“示现”的修辞手法：原本看不见摸不着的钢琴音，在示现修辞手法的加持之下，让人如临其境、如见其形，栩栩如生。
我们能否教学生运用这种修辞手法呢？当然可以，比如你很难过，你用示现修辞手法（通感、或移觉）怎么说呢？你可以这样说：“心痛的时候，用伤口呼吸！”心痛的感觉我们看不见摸不着，但“会呼吸”的伤口却能表达出你的心有多痛，连伤口都可以用来呼吸，可见你到底难过到了何等的程度。
综上所述，《月光曲》一课虽然在逻辑层面氤氲着胡说八道的韵味，但文学价值方面还是有可圈可点之处的。对于《月光曲》这一课这么多年来一直都是语文课本的重点课，你是怎么看的呢？欢迎留言交流。