《少年的你》之后，易烊千玺的新片《送你一朵小红花》再次陷入抄袭争议。
这次被指模仿年的电影《星运里的错》。
椒妹连夜看完两部片，故事主线确实相似。
主角都是癌症少年；
男女主角的性格都是一个开朗一个抑郁，开朗的带着抑郁的走出死亡阴影。
推动故事发展的关键点都是抑郁的那个病情反复。为了完成TA的心愿，两人开始一段长途旅行。
《星运里的错》去了阿姆斯特丹，而《小红花》去了青海。
导演韩延说自己三年前就开始构思这个故事，而《星运里的错》是年度的大热影片。说导演没看过我是不相信的，但也不能直接说他就是抄袭。
两部电影大纲相同，主题不同。最大的区别是：东西方对于死亡的态度。
中国人是不会把“死”字挂在嘴边的，这是中国家庭的禁忌。
“走了、不在了、去天堂”我们发明无数词来代替死亡本身。而《小红花》的主角们，又是离死亡最近的一群人。
首先是癌症患者本人：
易烊千玺饰演的“韦一航”，和刘浩存饰演的“马小远”都是脑肿瘤患者。虽然手术成功，仍要定期复查避免复发。
这是两个随时等待宣判的人。
韦一航是悲观主义者，他没有朋友。一旦有人接近，他就用自己癌症患者的身份吓跑对方。他并不真的冷血，只是不敢付出感情，怕自己的死亡会给对方带来痛苦。
马小远表面上看是乐观主义者，”春花秋月何时了，啤酒脏腰小烧烤“，她活的比健康人还潇洒。可这是装出来的，阴天下雨就会头痛的身体提醒她曾经离死亡有多近。她只是不想让身边人为自己操心。
这俩代表的是面对死亡的两种反应：
在人前哭or在人后哭？
然后是癌症家庭的视角：
生病从来都是一个家庭的事。首先是经济支持，儿子生病以来，家里再没添过一件新东西，父母的手机破到修无可修也舍不得换。妈妈在菜场扣三毛、两毛，给孩子准备抗癌食物却从来没省过。
父母的付出对孩子也是无形的压力，父子俩唯一一次动手就是韦一航厌恶自己是个拖累。这担子太重，他情愿去死，而这又触碰到父母最痛的那个点。大家爱着彼此，却没法相互取暖。相比健康人，癌症家庭首先要面对的，如果亲人的生命长度被极限压缩，我们该如何面对此刻和未来？
这是中国人一直缺失的“死亡教育”。
《星运里的错》的生命观在椒妹看来很超前。
首先是癌症家庭：
面对病痛，父母会充分尊重你对身体的知情权。而不是撒善意的谎言，说你只是小问题，回家休息几天就可以。
长期患病的孩子，某种程度上在为别人活着。看着被病痛折磨的孩子，妈妈竟能忍住母爱本能忍痛放手：没关系，不用再撑了。
甚至在养育一个重病孩子的过程中，父母就已经做好失去孩子的准备。他们参加社区课程，坚决不让中年丧子毁掉自己的后半生。
对待癌症患者，编剧也足够坦承：
这不是上天的考验，纯属不幸，那么低的几率却被你遇上了。
重病的人很少能获得爱。因为生病，你必须摘除2只眼球，前一秒海誓山盟的女友下一秒就当逃兵甚至连见一面都不愿意；
你的人生不得不向病魔妥协。即使你是个奖杯无数的运动健将，为了活命你只能锯掉半只腿，带着假肢此生和运动无缘；
更绝望的是身体的残疾只能换来暂时的健康。“复发是癌症的必经之路”，区别只是时间问题。哪怕女主像中彩票一样，参加成功率超低的药物试验救回一命，也无法扭转她癌症末期的命运。
和《星运里的错》相比，《小红花》对死亡的刻画太轻飘飘。
电影直观表现癌症的镜头就是“剃头”。
小女孩化疗前的满头黑发，到化疗后头上戴了顶假发，到最后父亲手里空空的假发套，观众都知道这代表一个生命逝去了。
导演说不想把电影拍的太沉重。可不管怎样轻松化处理死亡，死都是一个沉重的东西。
《达拉斯买家俱乐部》里的异装癖，艾滋病晚期没几天好活了，身上长满青斑他还要把自己化得美美的；
《药神》里的白血病患者，治疗痛入骨髓也得先活着。活着才有可能等到治愈的希望。
想要烘托生的美好，就得先说明死亡的阴影。
可导演不允许表现死亡，所以《小红花》里除了主角外所有的癌症患者，都只是推动剧情发展的工具人。
女主角存在的意义就是和男主角谈恋爱。最扯的情节是他俩一起坐长途火车去青海。
导演已经通过细节暗示，女主角上火车前的定期复查结果不乐观。
他们身体不适是必须要检查的。那请问什么样的父母会放自己孩子“冒死“去旅行呢？女主角究竟有多爱男主角才会答应陪着一起去呢？
电影还花了大篇幅在癌症群体身上，可他们都是为了推动主角性格变化的背景板。
你不会记住他们任何一个人，《药神》里老太太可是几句台词就能把人看哭了的，这足以说明导演细节的失败。
椒妹最不能理解的是，导演为什么不给男主角“丧”的权利：
当男主角第一次冒着大雨向女主角告白。女主角说他矫情，把他和失去孙子的奶奶、总被欺负的聋哑外卖员做对比。这些人都没哭，你有什么好哭的？
痛苦是可以被比较的吗？所以导演认为聋哑人比癌症患者更惨是吗？一个活在死亡阴影下的人，连丧的权利都没有吗？
这太可怕了...
中国没有主流信仰，导演为了安慰观众最后还安排了一段平行时空。这里所有人都幸福生活，因为没有病痛。
看完电影，椒妹直观感受：怕死。
这才是会让人脊背一凉的电影。明明是生死议题，导演却不允许讨论死亡，我们甚至没有悲伤的权利。
这点《星运里的错》比《小红花》强太多，它从一开始就在说，“痛苦应该被看见”。
电影里男女主角的第一次，一向乐观自信的男生却退缩了，他不想让喜欢的女孩看到自己切了一半、受伤萎缩的腿；
两人旅行归来，女主终于对男主敞开心扉，她不再害怕自己的死亡会给所爱之人带来痛苦。男主角却说自己已经癌症复发，没几天好活了。
两人的第一封情书，竟然是为彼此葬礼写追悼信。
真实存在的痛苦，不是猛灌鸡汤就能躲过的。
上天既然给了我们这样的身体，那也只能接受。不仅自己得接受，身边人也得接受。因为接受了最坏的结果，才能带着一点希望活下去：即使活着的时间被压缩，我们所获得的爱却不浓缩。
就像《星运》里男主角写给心爱女孩的悼词：
我们都希望被记住，但海瑟不同。海瑟看透了真相，她不想要众多爱慕者，她只想要一位，她得到了。也许她的爱不宽广，但她爱得很深。这不是比我们大多人得到的更多？
当海瑟生病，我知道我快死了，但我不想说。她在加护病房，我溜进去10分钟，被抓到之前，我坐在她旁边。
她闭着双眼，脸色苍白，但她的手依然没变。仍然温暖，涂着蓝黑色的指甲油。我握着她的手，我想象着没有我们的世界，那是多么没有价值的世界。她好美，看着她，永远不会烦。我不会担心她比我聪明，因为她就是这样。她风趣却不刻薄，我爱她。我太幸运能爱她。你不能选择你在世上是否受伤害，但你能选择谁来伤害你。我喜欢我的选择。希望她也一样。
好吗，海瑟？
我想一部好的生命电影，不是看完后让人心惊：幸亏我没生病；
而是让我们在平凡生活中找回对身体的尊重：能做个健康的人，已经很幸运。
既然我们如此幸运，更有义务让自己幸福。
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